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viernes, 28 de enero de 2011

La casa de Bernarda Alba- Federico García Lorca


Acabo de releer esta maravilla después de diez años, cuando ya me quedé prendada de la fuerza y la pasión de estas mujeres y juré que lo leería de nuevo para reseñarlo. Y aquí está: parece una obra corta y que pueda tener poco que decir pero desde la primera página Lorca nos transmite la sensación que quiere plasmar de hostilidad, celos, impotencia, pasión. No sé porqué pero es una de mis obras favoritas y tengo que hacerme con más libros del autor porque creo que va a ser de esos autores que me llegan, que me dicen algo.
La obra tiene tres actos, en el primero conocemos que Bernarda acaba de quedarse viuda y que impone un luto de ocho años en casa, no solo para ella sino para sus cinco hijas también. Bernarda es una mujer de sesenta años, déspota, con mala uva, muy religiosa y chapada a la antigua. Ninguna de sus cinco hijas ha conocido hombre ni por supuesto se ha casado por lo que el ambiente que se respira es opresivo e incómodo. También hay varias sirvientas como la Poncia que critican las formas de Bernarda y su forma de pensar y unas vecinas metomentodo típicas de los pueblos de España de primera mitad de siglo XX.
La tensión llega hasta su punto álgido cuando aparece Pepe el romano que pretende a Angustias, la hija mayor, por lo que parece interés económico ya que Angustias es la que ha heredado la mayor parte del legado que ha dejado su padre. Entonces es cuando los celos de las hermanas salen a flote ya que la pequeña, Adela, también está enamorada de él y no piensa quedarse virgen toda su vida porque su madre así lo quiera. Toda esta tensión desemboca en un final trágico que nos muestra cuánto importaban las apariencias en aquellos años especialmente.
Me encanta la obra por los diálogos tan reales, por los estereotipos de las mujeres españolas de entonces, por todos los sentimientos que están enclaustrados en la casa de Bernarda Alba, los celos, la pasión, el deseo de estas mujeres a ser libres y poder vivir sus vidas como quieran... La obra es corta pero transmite en todo momento esa sensación de ser una olla a punto de explotar.
Yo no soy experta en simbología pero he leído que Lorca utilizaba muchos símbolos para dar más énfasis a lo que quería contar, como por ejemplo el color verde que utiliza como muestra de indisciplina, de lucha contra lo convencional (en La casa de Bernarda Alba Adela, la menor, se pone un vestido verde), el bastón de Bernarda le confiere poder, autoritarismo, o el significado de los nombres.
Hace ya unos ocho años fui a ver una adaptación de la obra, ya no recuerdo ni el teatro ni la compañía, pero lo que sí recuerdo es que combinaban el taconeo para dar intensidad a la escena y adelantar el desdichado final. Me pareció muy interesante.
Nota: 8
Lo mejor: La pasión y garra que desbordan personajes, trama...
Lo peor: En este caso me hubiera gustado que fuese más extensa la obra. Qué cosas.

lunes, 30 de agosto de 2010

The Homecoming- Harold Pinter


¡Y otra ronda de teatro antinaturalista! Si Caryl Churchill o Mark Ravenhill no son tan conocidos a nivel internacional, Harold Pinter sí que lo es y es que a parte de haber ganado el Premio Nobel de Literatura fue actor, director, productor, guionista, estuvo muy metido en la política... vaya, que fue una persona que marcó mucho en la sociedad de los años 60. 
En sus obras exploraba el absurdo y la parte más sombría del ser humano, muchas de sus obras se centran en la política y la represión, las relaciones de poder y de su uso. En el caso de The Homecoming (creo que lo tradujeron como Regreso al hogar) Pinter logra que nos sobresaltemos con el tipo de familia que nos presenta, con sus comportamientos entre ellos y la confrontación que puede llegar a existir dentro del hogar.
La obra se divide en dos actos. En el primero se introduce a la familia londinense que está formada por el patriarca, Max, sus hijos Lenny y Joey y el tío Sam. Otro de los hijos, Teddy, vuelve de América donde trabaja como profesor y vive con su mujer y sus hijos. El tema de la obra es este: la vuelta al hogar para que su familia conozca a su mujer y lo que implica este retorno.
Y es aquí donde Pinter juega con los diálogos, los silencios, las ausencias... en la casa de Max quien manda es él y cuando Ruth llega todo se trastoca. Empieza una lucha de poder en la que Teddy es quien menos tiene que decir ya que Ruth jugará con sus hermanos para ganarse su puesto en casa y ser aceptada no solo como el objeto que todos la creen si no como una persona con deseos, que sabe lo que quiere y cómo hacer para conseguirlo.
La obra se lee en una tarde y está muy bien si te gusta este tipo de teatro, pero os recomiendo que veáis el DVD si lo encontráis porque han sabido llevarlo muy bien a escena y lo actores están genial. 
Nota: 7
Lo mejor: En este caso lo más atractivo de la obra ha sido el personaje de Ruth ya que al ser una mujer podría aceptar su posición en la familia pero decide transgredirla a pesar de las consecuencias.
Lo peor: Para este tipo de obras me gusta leer a la vez un estudio o artículos sobre ella porque si no el concepto lo sueles coger pero se te escapan infinidad de cosas. Por eso lo peor es no leerla teniendo un apoyo, como yo lo hice la primera vez.

sábado, 21 de agosto de 2010

Shopping and F***ing- Mark Ravenhill


Otra obra de teatro impactante que leí hace ya un año, aproximadamente. No me gustó tanto como Esperando a Godot o Top Girls pero las siguió de cerca.
La obra se divide en catorce escenas en las que los temas del consumismo, las drogas, el sexo y el amor salen a relucir. Se trata de ellos de una forma brutal que hacen que el lector piense en lo que está leyendo y que perdure en su mente, le dé vueltas y de esta forma llegue a una conclusión. Creo que este tipo de teatro lo que quiere es eso: producir en la audiencia un bofetón para despertarle y que tenga conciencia crítica.
De hecho, ahora que me acuerdo esta obra estaba dentro del conocido como  teatro "In-yer-face" que básicamente significa eso: mira esta barbaridad, sorpréndete, pero que sepas que las cosas son así. Tengo que reconocer que el teatro me encanta pero si ya es teatro alternativo, me apasiona. Recuerdo que el lenguaje que se emplea es obsceno, hay imágenes de sexo duro, escenas muy tristes en las que se vende literalmente a las personas, insultos, drogas... pero detrás de todo este caos el autor quiere lanzarnos un mensaje relacionando las relaciones amorosas y el consumismo. cómo todos podemos llegar a ser productos.
Teniendo en cuenta que en Inglaterra en esos momentos el clima político estaba revuelto con la Thatcher de por medio, la sociedad consumista en auge... el autor creo que quiere hacer hincapié en lo desprotegido que se encuentra el pueblo en el que se les ve como meros consumistas, no como personas y lo representa muy bien tanto con el título "Comprar y f***ar" como con los protagonistas que solo piensan en eso, no se sabe nada de sus vidas o familias y son seres fragmentados.
Bueno, dejo ya de teorizar... como veis me gusta mucho el teatro postmodernista, que te haga pensar y ver más allá de lo que captas en una primera lectura. No sé si os gustará este género pero si tenéis alguna sugerencia de algún título, soy toda oídos.
Nota: 7
Lo mejor: El trasfondo de la historia, lo bien construida que está y lo bien que cumple su propósito: asombrar al lector.
Lo peor: Hay escenas duras de leer.

viernes, 21 de mayo de 2010

Toronto at Dreamer's Rock- Drew Hayden Taylor


El otro día releí este pequeño libro de un autor canadiense que creció en una reserva de nativos indios. El libro consta de la pieza Toronto at Dreamer's Rock y a parte otros textos que también giran entorno a alguna tribu india y lo que significa serlo.
Me parece una delicia de historia, es como un cuento. El autor dice que en parte es un poco su historia ya que en ella hay tres niños de 16 años que van conociéndose y gracias a sus conversaciones poco a poco descubren un poco más sobre su cultura y que todavía pervive.
El relato comienza cuando Rusty, un niño de 16 años, del presente está en la Dreamer's Rock intentando evadirse del mundo, tomando cerveza y escuchando música cuando un cuervo aparece en el cielo y Rusty empieza a imitarlo y mofarse de él.
De repente, Keesic, otro niño de 16 años, pero éste del pasado, aparece en escena. Habla en su lengua indígena, el Odawa, y empieza a hablar con Rusty, pero éste no le entiende. Va a tocarle la manga y inesperadamente la magia sucede al tomar contacto. Ahora Keesic puede hablar en inglés y comienzan a hablar del cambio que ha sufrido el entorno, de la cerveza, que Keesic detesta, la ropa, y demás temas que entienden diferente al estar separados por tantos años.
Finalmente aparece Michael, que viene vestido con ropas extravagantes y viene del futuro. Es un niño muy inteligente y le encanta la historia de sus antepasados. Michael también se une a la conversación y explica el sufrimiento que padecieron los indios debido a la bebida, cómo ha evolucionado su pueblo llegando a ser obligados a vender sus tierras, etc.
Keesic, el niño del pasado, no puede entender cómo pueden seguir considerándose indios si no tienen tierras, no cazan, tienen bebidas como la cerveza y han perdido su fuerza. Rusty es más insensible al principio pero conforme van hablando los tres comprenden que a pesar de los cambios siguen perteneciendo a sus orígenes y nunca van a dejar de ser indios. 
Finalmente, Michael le dice a Rusty que encontró una cápsula suya y que él será el que luchará por los derechos de los Indios cuando sea mayor y Rusty ve que no tiene que echar por la borda su futuro y decide volver al colegio y luchar por su identidad y de todos los que vengan en un futuro.
He resumido bastante la obra, pero es más bonita cuando la lees. Tiene un punto de inocencia tan bonito. Me ha parecido como un pequeño cuento de formación, creo que me ha gustado casi más que la primera vez que lo leí. Es muy bonito el canto a la unión y el no olvidarse de lo que eres; algo que los indios consideran muy importante.
Nota: 7
Lo mejor: Lo dinámica que es la obra y lo bien que funciona el tema de tres niños de diferentes épocas hablando y aprendiendo los unos de los otros.
Lo peor: La dificultad de encontrar este libro.

martes, 19 de enero de 2010

Hamlet- William Shakespeare


Estoy tirando de archivo ya que no puedo acabarme un libro, no tengo tiempo de leer, traducir, corregir, preparar clases... ¡menos mal que las noches son largas y algún capítulo cae que si no!
Bueno, hoy me he decidido a hacer la reseña de este clásico, conocido mundialmente: Hamlet. La historia se centra en el reino de Dinamarca y explica cómo el príncipe Hamlet venga a su recién asesinado padre, el rey Hamlet. Claudio, su tío, le mata envenenándolo con el fin de ocupar su puesto tanto en el trono como en la cama. La verdad que este libro es un dramón. El comienzo y el final son especialmente alucinantes. Empieza con una muerte, una traición, un príncipe enfurecido y enloquecido que ve el fantasma de su padre anunciándole qué ha pasado, lo cuál desata un huracán. 
Cuando estudiaba Teoría de la Literatura (parece que fue hace mil años jiji) tratamos este libro y me da rabia no recordar todo el destripe que hicimos de él pero os comento algunas cosas. Primero, algo que me resultó curioso en su día y es que Shakespeare se basó en una leyenda medieval en la que se trataban estos temas y después la desarrolló creando esta obra de teatro. Después, algo que me encanta que es que es "la obra dentro de la obra", por ejemplo en Hamlet se representa una obra de teatro que ve toda la corte y familia en la que se representa el asesinato.
Yo realicé mi trabajo basándome en la frase “[s]omething is rotten in the state of Denmark”, que me parece espectacular, mucho más que la tan famosa “To be, or not to be: that is the question” ya que plantea un tema que sigue siendo actual: ¿en qué clase de estado se está convirtiendo Dinamarca/el mundo en general?, se ha perdido toda moral y se hace lo que sea por triunfar, aunque sea matar a tu propia familia por ello. Tomé el símbolo de la aparición del fantasma como un síntoma de esta podredumbre. Bueno, ya no me acuerdo de casi nada, me he tenido que mirar las notas un poco para seros sincera :D 
Vi la película en la que sale Ethan Hawke y no me gustó nada, a veces no hay nada como leerse la obra.
Nota: 8
Lo mejor: Todo el universo significativo y de metáforas que suele crear Shakespeare, la ironía des sus diálogos y la actualidad de sus obras. Además, se me hizo fácil de leer, me esperaba que iba a ser más dificultoso.
Lo peor: Los temas que se me escaparon. Creo que tengo que releerlo de nuevo con críticas y estudios a mano, lo vale.
¡Saludos!

miércoles, 15 de julio de 2009

Top Girls- Caryl Churchill


Otra de las obras de teatro que tuve que leer durante este año. Esta me gustó mucho ya que la historia es muy original, está bien entrelazada y tiene un background histórico-político muy interesante. 
Esta obra comienza con una celebración, asisten a ella diferentes tipos de mujeres: de otras épocas, de diferentes ámbitos e historia como Lady Nijo que fue una cortesana del Emperador japonés, Pope Joan que vestida como un hombre consiguió llegar a ser Papa o el personaje principal, Marlene, de la actualidad y por la cual están todas reunidas celebrando su promoción en una agencia.
Los temas más recurrentes son el mundo de las mujeres, su lucha y cuánto tienen que luchar para conseguir algo en la vida, y por consiguiente todo lo que pierden durante esta lucha. También se habla de política y de la Thatcher para contrastar dos tipos diferentes de ser mujer o de enfocar la vida.
El título es también muy significativo ya que están en la cima (top) pero no son mujeres, sino chicas. No podrán nunca alcanzar todos sus sueños o realizar absolutamente todo lo que se proponen; todo no puede ser chicas.
Nota: 8
Lo mejor: Cómo está escrito, el trasfondo político y "feminista".
Lo peor: Al principio te tienes que ubicar puesto que al ser mujeres de diferentes épocas no sabes bien, bien qué estás leyendo.
Besos.
**Releído en 2010: He disfrutado mucho con él y me ha servido para un proyecto personal que me ha encantado.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Blasted- Sarah Kane


No voy a ser muy extensa con esta entrada puesto que este libro me ha dejado sin palabras. Creo que es la obra de teatro e incluso libro que me ha dejado más descolocada y más asqueada en mi corta vida de lectora.
Blasted tiene sólo tres personajes: Cate, Ian y un soldado. Es una obra que trata la violencia y que fue muy controvertida nada más estrenarse. He leído alguna crítica que critica (valga la redundancia) a la autora por ser tan explícita y usar el canibalismo, la violencia extrema o la violación en su obra. 
En mi opinión, la obra consigue su propósito que es impactar, producir alguna reacción en la audiencia que la lee/ve y lo hace de una forma certera. Por otra parte, no es una obra que recomendaría ya que puede herir la sensibilidad de los lectores y yo de momento no entiendo el porqué hacer algo tan bestia, a mí no me hacía falta leerlo.
Nota: 5
Lo mejor: La autora ha conseguido sin duda despertar una opinión (ya sea positiva o negativa) y ha hecho que se hable y se comente el libro. Es una obra potente y con mucha fuerza.
Lo peor: El vocabulario, el personaje de Ian que lo tiene todo: es misógeno, racista, machista, la última escena es sin duda asquerosa.
¡Un saludo!

viernes, 1 de mayo de 2009

Waiting for Godot- Samuel Beckett


Tenía el blog bastante abandonado, ya os digo que mi tiempo no da más de sí. Este cuatrimestre estoy haciendo una asignatura de teatro británico e irlandés y tengo que decir que me está gustando mucho. Creo que los libros que ha escogido el profesor son muy acertados, o al menos a mí me están gustando mucho. 
Waiting for Godot (Esperando a Godot) era una de las obras de teatro que tenía apuntada en mi lista hace varios años por todas las buenas críticas y recomendaciones que había oído y la verdad que no me extraña; es una pasada. Como veis no he puesto la portada del libro y lo he hecho porque si me gustó el libro, la representación me gustó tanto o más: no os la podéis perder y de hecho podéis verla en Youtube enterita.
Os dejo el enlace de la primera parte y desde ahí podréis enlazar a las demás :)
Es la primera obra de teatro del absurdo que leía y me dejó realmente sorprendida. ¿Cómo puede ocurrirsele a alguien hacer algo tan complejo? Mi experiencia fue frustrada cuando intenté leer la obra yo sola y la dejé pero después de una sesión de mi profesor me decidí a intentarlo otra vez y me lo leí del tirón. La verdad es que antes de leer el libro uno tiene que saber que es (más o menos lo que va a leer) ya que las normas tradicionales del teatro se transgreden por completo: los personajes tienen unas conversaciones que son surrealistas, no hay realmente un clímax ni un tema en concreto y la forma es atípica.
En esta obra hay dos personajes "principales" que son Vladimir y Estragon no cambian en todo el transcurso de esta, simplemente están en el paraje desolado esperando a alguien llamado Godot que nunca llega (Beckett dijo que no quería referirse a Dios (God) aunque ya ni lo sé jeje). Son todos unos personajes singulares y geniales, no os podéis perder el gran monólogo de Lucky en el Acto 2 si mal no recuerdo. 
En fin, que me voy por las ramas...espero que lo leáis, merece la pena y es una nueva experiencia; al menos así lo fue para mí.
Os mando un beso.
Nota: 9
Lo mejor: La modernidad de toda la obra y cómo sin decir nada, los personajes, dicen tanto.
Lo peor: No es para todos los públicos y cuesta bastante de leer o interpretar sin ayuda de algunos apuntes o de alguien que sepa de que va.